Das klassische französische Kino 1930 - 1945

Die Jahre von 1930 bis 1945 gelten als "goldene Ära" des französischen Films. Eine ganze Reihe klassischer Werke der Filmgeschichte sind in diesen Zeit in Frankreich entstanden, inszeniert von bedeutenden Regiseuren wie Jean Renoir, Marcel Carné, René Clair und Henri-Georges Clouzot, aber auch von deutschen Emigranten wie Fritz Lang, Max Ophüls und Robert Siodmak. Ihre Filme, unverwechselbar fotografiert von Kameraleuten wie Eugen Schüfftan, Curt Courant, Rudolph Maté oder Roger Hubert, bestechen durch einen einzigartigen, vom Filmimpressionismus und Surrealismus der 20er Jahre beeinflussten Reichtum an dramaturgischer Finesse und formaler Gestaltungsfantasie.  Vor allem zeichnet sie aber das besondere Amalgam eines zu intensiver poetischer Dichte gebrachten sozialkritischen Blicks auf die Gegenwart aus. Zugleich ist die Zeit geprägt von kulturellen Umbrüchen, gesellschaftlichen Spannungen und politischen Krisen, von Volksfrontbewegung, Krieg und der deutschen Okkupation, die Themen und Atmosphäre der Filme nachhaltig bestimmen.  Das Seminar wird sich an ausgewählten Beispielen mit den filmästhetischen Errungenschaften der Epoche beschäftigen und sie in ihren kulturellen und gesellschaftspolitischen Zusammenhängen betrachten.

Der japanische Film wird vom westlichen Standpunkt meist mit einem orientalisierendem Blick wahrgenommen, der wenig Unterschiede zwischen verschiedenen Strömungen und Personalstilen macht. In den Hintergrund treten dabei konkrete Produktionskontexte, Einflüsse aus der nationalen Kulturgeschichte oder auch der internationalen Filmproduktion als industrielle Kunst. Gleichzeitig werden zeitgeschichtliche Einflüsse häufig vernachlässigt und es wird daher von einem übergreifenden japanischen Stil ausgegangen. Während einige Filmemacher zwar beispielsweise auf Traditionen aus der japanischen Literatur und dem traditionellen Theater zurückgreifen, spielen so jedoch weitaus vielfältigere eine Rolle, die in dem Seminar erarbeitet werden sollen.

Mindestens ebenso wie in den USA ist Film zudem in Japan ein kommerzielles Produkt mit einer stabilen und gleichzeitig dynamischen Genrestruktur, die von Filmemachern als auch den dominierenden Filmstudios, etwa von Toho bis Nikkatsu, geprägt war. Einzelne Werke sind damit auch in Beziehung zueinander zu setzen und Teil der japanischen Filmindustrie, die zur Zeit immer noch gemessen an der Anzahl der produzierten Filme die drittgrößte der Welt darstellt und über die ein Überblick gewonnen werden soll. Im Mittelpunkt des Seminars stehen - nach einem Rückgriff auf die Vorkriegszeit - erstens das sogenannte goldene Zeitalter der 1950er Jahre, zweitens die Erneuerungsbemühungen der japanischen Neuen Welle der späten 50er und 60er Jahre sowie drittens, die Zeit des japanischen Independentfilms ab den 80er Jahren und damit auch der Einfluss einzelner Autoren wie Kurosawa und Oshima auf die Entwicklung des japanischen (und internationalen) Films.

Als Filmbeispiele in der gemeinsamen Sichtung werden u.a. gezeigt: RASHÒMON (1950, Akira Kurosawa), DIE REISE NACH TOKIO (1953, Yasujiró Ozu) und ERZÄHLUNGEN UNTER DEM REGENMOND (1953, Kenji Mizoguchi) als Teil des klassischen japanischen Kinos, CRAZED FRUIT (1956, Kó Nakahira), NACHT  UND NEBEL ÜBER JAPAN (1960, Nagisa Oshima) und DAS INSEKTENWEIB (1963, Shohei Imamura) im Rahmen der japanischen New Wave, sowie TAMPOPO (1985, Júzó Itam), HANA-BI (1997, Takeshi Kitano) und STILL WALKING (2008, Hirokazu Kore-eda) als Beispiele des Independent-Films.

Das Seminar beschäftigt sich mit dem Verhältnis zwischen Film und Museum in wechselnden historischen und ästhetischen Konstellationen. Einführend werden grundsätzliche Unterschiede und Analogien zwischen den Dispositiven des Kinos und des Museums thematisiert. Der erste Teil des Seminars ("Filmmuseum") ist dann zunächst der Geschichte und Funktion von Filmmuseen als Institutionen der Bewahrung und Aufbereitung filmhistorischen Wissens gewidmet. In Exkursionen werden die Dauer- und laufenden Wechselausstellungen der Filmmuseen in Potsdam und Berlin besucht und ihre kuratorischen Konzepte diskutiert. Der zweite Teil ("Film im Museum") unterzieht die Verwendung von bewegten Bildern im Museumskontext einer näheren Betrachtung. Hinterfragt werden sowohl der spezielle Kunstcharakter von Videoinstallationen und eigens für diesen Kontext hergestellten "Museumsfilmen" als auch der Einsatz von Filmmaterial zur Illustration historischer Epochen und Entwicklungen. Im dritten Teil des Seminars ("Museen im Film") geht es abschließend um die Darstellung musealer Räume im Film.  An Filmbeispielen aus der Geschichte und Gegenwart werden Stategien der filmischen Inszenierung von Museen und Galerien in verschiedenen Genres und Stilepochen untersucht.